Qu'est-ce que c'est ?
Les Constellations de scénario : un outil novateur pour les auteurs
En Allemagne, les constellations de scénario connaissent un essor remarquable. Dans les pays francophones, cette démarche commence à se faire une place, portée par l'énergie que je déploie depuis la fin de mes études en constellations familiales. Mon mémoire, consacré au lien subtil entre cet outil systémique et l'écriture, qu’elle soit littéraire, théâtrale, cinématographique ou artistique, a marqué le début d’un parcours de plus de 18 ans dédié à leur transmission et leur évolution.
Les constellations artistiques, méthode que j’ai développée en francophonie, offrent une plongée profonde et intuitive dans les dynamiques cachées qui façonnent la création. Inspirées des constellations familiales, elles s'adressent à tous les créateurs : auteurs, scénaristes, dramaturges, et à quiconque cherche à libérer sa créativité ou surmonter des blocages.
Lors d’une séance, il n’est besoin de rien préparer, car tout est déjà là, en vous. Un principe fondamental guide cette pratique : je n’ai nul besoin de connaître votre histoire personnelle ni les détails entourant votre œuvre. Mon rôle est de vous accompagner sans jamais influencer ni interpréter, afin de permettre une connexion directe et authentique à votre univers intérieur, sans interférences.
Le processus débute souvent par une réflexion ouverte sur votre récit ou vos personnages. Vous serez invité(e) à formuler des questions précises :
- Quels liens unissent réellement mes personnages ?
- Quels rôles jouent-ils dans l'équilibre ou le déséquilibre de mon récit ?
- Quel est le fil conducteur de mon histoire ?
- Y a-t-il un secret enfoui qui en constitue le nœud ?
- Comment puis-je débuter ce récit, ou en éclaircir la trame ?
- Comment me dissocier de ma propre histoire pour servir pleinement celle de mes personnages ?
Les constellations de scénario sont un outil puissant, capable de dénouer une narration confuse, d'apporter une densité émotionnelle inédite à vos personnages, ou encore de clarifier les relations entre eux. Elles insufflent une énergie créative nouvelle et renforcent la cohérence des récits.
Cet outil s’adresse à toutes les personnes engagées dans un processus créatif, quels que soient le format ou leur rôle : scénaristes, écrivains, acteurs, metteurs en scène, script doctors, compositeurs, auteurs de bande dessinée, ou même créateurs de publicité.
En Suisse, en France et en Belgique, la technique des constellations familiales se met désormais au service de la création artistique. Elle éclaire les dessous des histoires, révèle les lignes de force, ajuste les déséquilibres, et ranime les ressorts créatifs, offrant une aide précieuse pour façonner des œuvres riches et profondes.
Alors, avez-vous envie d’expérimenter cette approche novatrice ? Besoin de renouer avec votre créativité, de débrancher votre mental, de clarifier vos idées ou d’avancer dans votre récit ? Que ce soit pour comprendre un blocage, vous détacher de votre vécu ou explorer de nouvelles pistes, les constellations de scénario vous attendent. Ensemble, nous ferons émerger ce qui sommeille déjà en vous, prêt à se révéler.
La technique
Une technique adaptée à l’écriture
Les constellations artistiques sont une boussole pour les créateurs, éclairant les zones d’ombre et révélant les chemins inattendus d’une œuvre. Cette technique explore en profondeur les équilibres subtils d’une histoire, dévoile ses lignes de force, et met en lumière ce qui peut être réécrit, repensé, ou réinventé. Pour les auteurs, scénaristes, dramaturges, et même les paroliers ou compositeurs, les constellations offrent un espace où chaque élément du récit trouve sa juste place.
Dans les domaines de l’écriture scénaristique, dramatique ou narrative, les effets sont souvent spectaculaires. En mettant symboliquement en présence les différents acteurs d’une histoire – qu’ils soient personnages fictionnels ou inspirés de faits réels – cette approche révèle l’architecture cachée du récit. Elle invite à repenser les relations, à questionner les failles, ou à rééquilibrer des dynamiques qui semblaient bloquées. Une confrontation entre l’intuition et l’analyse, où l’histoire prend vie sous un angle nouveau.
Que ce soit pour le théâtre, le cinéma, une chanson, ou tout autre forme de création, les constellations artistiques se distinguent par leur efficacité et leur capacité à transformer l’œuvre et son créateur. Une scène qui manque de tension dramatique ? Un protagoniste qui semble plat ou désincarné ? Une fin qui ne résonne pas comme elle le devrait ? Ces questions trouvent leurs réponses dans l’espace unique qu’offre cette méthode, où l’imaginaire et le systémique s’entrelacent pour révéler des solutions insoupçonnées.
Une méthode au service des créateurs
Les séances individuelles, d’une durée d’une heure, permettent un travail ciblé et intensif. Elles s’adaptent parfaitement aux rythmes et aux besoins des artistes en processus de création. Toutefois, dans les phases clés d’un projet – début, réécriture, ou finalisation – des sessions plus fréquentes peuvent être organisées, pour suivre de près l’évolution de l’œuvre.
Pour les équipes artistiques, la technique peut également être expérimentée sous forme de journées immersives, conçues sur mesure. Ces ateliers collectifs, qui réunissent les créateurs, acteurs ou même des participants totalement novices en jeu de rôle, sont une occasion unique d’explorer ensemble les dynamiques narratives, d’approfondir les personnages et d’affiner les lignes dramaturgiques. Ces rencontres sont souvent des moments riches en découvertes et en émotions, où chacun apporte sa propre sensibilité pour enrichir le processus collectif.
L’outil qui fait émerger l’inattendu
Plus qu’une simple méthode, les constellations artistiques sont un véritable voyage. Elles permettent aux créateurs de se détacher de leurs schémas mentaux habituels pour se connecter à une intuition profonde, où les histoires prennent vie de manière organique. C’est un outil de transformation, non seulement pour l’œuvre, mais aussi pour l’artiste, qui se découvre capable de nouvelles perspectives et d’un élan créatif renouvelé.
Alors, que vous soyez en pleine réécriture d’un scénario, à la recherche d’un souffle nouveau pour votre roman, ou dans la création d’une pièce de théâtre ou d’une chanson, les constellations vous invitent à franchir le seuil de l’imprévisible. Elles transforment non seulement les récits, mais aussi les créateurs qui les portent.
Laissez-vous surprendre par ce qui émerge lorsque l’intuition guide l’écriture et que l’invisible devient visible.
En vidéo
Découvrez la Constellation Artistique en vidéo :
Le concept des constellations familiales s’est considérablement développé ces dernières années. Si il est avant tout conçu dans un but thérapeutique, son exploitation dans le domaine de l’écriture scénaristique est une découverte spectaculaire et prodigieusement efficace. Le principe des constellations est de mettre en présence les différents acteurs d’une histoire réelle ou fictionnelle dans un espace et un positionnement définis et de les faire évoluer en fonction de ce qui est ressenti par chacun.
Au départ, les participants sont assis en cercle à une certaine distance afin de laisser un espace central suffisant pour « mettre en scène » la constellation. L’auteur de l’histoire, réelle ou fictionnelle, va choisir ses personnages parmi les participants et les disposer un par un dans l’espace. Ce qu’ils incarnent, leurs positions les uns par rapport aux autres, leurs axes de regards, le fait d’être proches ou lointains va avoir une influence considérable sur ce qu’ils vont ressentir les uns par rapport aux autres. Vous pouvez être à la fois désigné comme acteur ou observateur. La notion d’acteur ne se limite pas à des personnages. Vous pouvez également représenter un objectif, une force, une qualité ou un défaut ou toute autre notion quelconque qui occupe une place dans l’histoire et qui peut avoir un impact sur l’évolution des personnages. L’animateur de la constellation invite chacun à exprimer à voix haute son ressenti afin que tous l’entendent. Selon ce qui est exprimé par les uns ou les autres, l’animateur va inviter les acteurs à agir ou s’exprimer afin de provoquer des changements progressifs.
L’animateur porte une très grande responsabilité dans la chronologie des événements. Dans quel ordre donner la parole ou proposer un déplacement ? A quel rythme ? Comment interpréter ce qui est révélé et comment le faire évoluer ? Pour affiner ses décisions, les qualités d’écoute et d’observation de ce qui se passe en temps réel est déterminant. Même si, au fur et à mesure, des évidences apparaissent pour tout le monde, la faculté de l’animateur à prendre telle ou telle décision sur l’évolution de l’histoire est forcément capitale.
La plupart des constellations provoquent des moments émotionnels intenses. Le groupe a besoin de digérer ce qu’il s’est passé. Pour ceux qui ont vécu des émotions fortes, il faut leur laisser un peu de temps pour retrouver sereinement leurs esprits. Ensuite, chacun, selon ses envies, est invité à donner son avis sur ce qu’il a observé, entendu ou vécu. Ce feed-back du groupe peut également avoir une influence déterminante sur la mise en évidence des forces ou des faiblesses de l’histoire et sur la manière dont l’auteur va se la réapproprier.
La première fois que j’ai participé à une constellation, c’était en 2008. A l’époque, j’essayais péniblement de faire aboutir l’écriture de ma deuxième pièce de théâtre avec Odile Matthieu : « Charges Comprises ». Nous étions en juin. La pièce était programmée au Centre Culturel des Riches Claires à Bruxelles pour octobre. Il nous restait peu de temps et depuis trois semaines, nous étions dans une impasse. Quelque chose coinçait dans la narration et nous ne trouvions pas de solution. Catherine Hudovernik qui s’occupe de la vente de mes spectacles depuis 2006, terminait sa formation en constellation familiale. Elle nous propose alors de traiter notre histoire en utilisant ce principe. Sans trop y croire, nous acceptons, Odile et moi.
Une douzaine de personnes de tous âge et d’origines diverses vont participer à cette séance.
Personne n’est au courant de notre histoire. Après quelques exercices ludiques pour expliquer le principe de constellation, Catherine nous invite, Odile et moi, à devenir simplement observateurs de ce qu’il va se passer. L’un après l’autre, nous allons désigner les personnes qui vont incarner les personnages de notre histoire. C’est notre metteur en scène, Vincent Raoult, qui est chargé de les positionner dans l’espace. Bien sûr, lui, il connaît l’histoire et la manière dont il va positionner les acteurs les uns par rapport aux autres n’est pas anodine. Durant la séance, nous allons nous rendre compte que deux de nos personnages posent un réel problème à l’équilibre de l’histoire. Quelques jours plus tard, après mûres réflexions, nous décidons de virer ces deux personnages et de les remplacer. Le processus d’écriture a été dénoué et en peu de temps, nous avons finalisé notre narration.
Bien sûr, il n’est pas question ici de crier au miracle. Il est certain qu’une constellation ne garantit rien mais on en ressort assurément de précieuses réflexions sur l’équilibre, les forces et les faiblesses ou l’évolution de nos histoires. Que ce soit pour du théâtre, du cinéma, de la chanson ou pour toute forme de création, je suis aujourd’hui convaincu que le concept de constellation est un formidable outil de travail. Depuis lors, j’ai participé à trois journées de constellation, toujours animées par Catherine Hudovernik. Deux d’entre elles faisaient l’objet de démarches thérapeutiques individuelles traitées en groupe. Et la dernière était destinée à des professionnels du spectacle : auteurs, acteurs, comédiens… en traitant principalement des écritures en cours.
J’ai beaucoup de respect et d’admiration pour le travail de Catherine dans ce domaine. Sa passion pour cette discipline, son expérience, sa patience, son intelligence humaine m’encouragent à l’accompagner au mieux dans le développement de cette belle aventure artistique et émotionnelle.
Car il est évident qu’il ne s’agit pas seulement d’un bel outil professionnel mais aussi d’un bel épanouissement personnel pour tous les participants.
Illustratrice de livres pour enfants, je porte une histoire depuis plus d’un an, sans parvenir à la faire aboutir. La constellation de scénario a été très percutante pour moi. Tout d’un coup, mon histoire a pris place dans l’espace. Les personnages comme les éléments (maison, animal…) sont devenus des éléments en soi, doués d’émotions et de vécu. Sentir les relations que les uns entretenaient avec les autres a été une expérience incroyable ! Je n’aurais jamais soupçonné tout ce qui se tramait sous mon histoire! Tout prenait vie et disait ce qu’il sentait / vivait ! Cela m’a permis de sentir beaucoup mieux ce qui coinçait et que je n’aurais jamais pu mettre à la conscience par moi-même. Tout d’un coup je lisais entre les lignes de mon histoire des informations que je n’avais jamais vues. Sur le moment, j’étais presque sous le choc de toutes ces nouvelles compréhensions. Par la suite, c’est fou, mais ça a débloqué quelque chose… Hasard ou non, j’ai rencontré 2 ou 3 semaines plus tard une auteur avec qui je me suis associée pour remanier complètement mon histoire. C’est comme si, soudain, les clés m’étaient données pour raconter ce que je voulais, sous une forme bien différente de celle que j’imaginais au départ. Mais une forme tellement plus intéressante et passionnante ! Je suis encore sous le charme, avec également une immense reconnaissance pour cette expérience magnifique !
Tout est juste, à chaque instant, à chaque moments, simplement et profondément. J’en ressors touché et plus large dans ma vision.
Etonnant, juste, puissant, drôle, profond, intense, sans limite, beau, dense, humain, vrai, chaud, électrique, tendre, grand, fort. Catherine, ta lumière traverse, éclaire et apaise. Elle est belle et fait du bien. Merci pour ton écoute, ton rire et ton regard.
J’arrivais avec une énorme curiosité et je repars avec une curiosité encore plus grande, celle d’utiliser, expérimenter et réinventer les nouveaux « outils » dans ma création.